واوموزیک دانلود آهنگ جدید ایرانی

در دنیای امروز که متخصصان در هر رشته، فن و هنری با بررسی و تجزیه و تحلیل فرایندی آموزشی امکان تصحیح و رشد کیفیت آموزشی را دارند،
بدیهی است آموزش موسیقی نیز می تواند جزو یکی از اولویت های این گونه تحقیقات باشد.
در این نوشته سعی بر آن است تا براساس تجربیات آموزشی نگارنده، عوامل موثر در آموزش درست موسیقی به طور کلی و به طور اخص در ایران بررسی شود.
در این مقاله سعی بر این است تا موارد موثر در زمینه آموزشی موسیقی به طور کلی و به طور اخص با رویکرد مورد مطالعاتی (Case Study) آموزش موسیقی در ایران ارزیابی شود.
ابتدا به ویژگی های مدرس موسیقی خواهیم پرداخت.

۱- سن و جنسیت مدرس؛
۲- پیشینه هنری مدرس؛
۳- شیوه آموزش مدرس؛
۴- آداب اجتماعی و رفتار هنری مدرس.
عوامل موثر در آموزش درست موسیقی -آکا

سن و جنسیت

سن مدرس موسیقی از چند جنبه بررسی کردنی است.
اختلاف سنی مدرس موسیقی با هنرجو گاه می تواند باعث مشکلاتی در آموزش شود.
بنا بر تجربیات آموزشی که نگارنده داشته، این اختلاف سنی بهتر است که چندان زیاد نباشد.
برای مثال اختلاف سنی بین یک هنرجوی ۱۵ ساله و مدرس ۵۰ ساله یا بیشتر گاه می تواند مشکلاتی به وجود آورد؛
مشکلاتی که معمولا در نوع ارتباط هنری بین این نوع مدرسان و هنرجویان پیش می آید.

برخی از این مشکلات به آداب و فرهنگ و شرم و حیا و خجالتی که بین شرقیان و به خصوص ایرانیان رایج است، بر می گردد.
بسیاری از هنرجویان موسیقی در ایران به سختی می توانند سرش های خود در زمینه موسیقی را از مدرسانی که با آن ها اختلاف سنی بسیار دارند، بپرسند
و گاه دیده شده که مادر یا پدر هنرجویان با مدرسان درباره سوالات هنرجو تماس می گیرند!

البته همواره این موضوع مطرح است که استادان با سن بیشتر حتما از توانایی و تجربه بالاتری برخوردارند که معمولا هم همین طور هست،
ولی شاید بهتر باشد هنرجویان با سن و سال کم در ابتدا با مدرسان جوان تر (و البته باصلاحیت و تایید شده) موضوع آموزشی را پیگیری کنند
و در مراحل بعدتر نزد استادانی با سن و تجربه بیشتر بروند.

آموزشگاه موسیقی

بسیار مرسوم است که استادان باسابقه، خود مدرسان جوانی را به هنرجویان پیشنهاد می کنند که ابتدا هنرجویان با آن ها کلاس را شروع کرده
و بعد از تایید مدرس جوان و طی مدتی آموزش، به محضر درس استاد اصلی راه پیدا کنند.
درباره تشابه یا تفاوت جنسیت میان استاد و هنرجو موارد بسیاری می تواند دخیل باشد.
گاه دیده شده که هنرجویان ترجیح شخصی شان (که می تواند به هر دلیل فرهنگی، اجتماعی، خانوادگی، تربیتی و… باشد) بر این است تا با جنس موافق یا مخالف کلاس دارا باشند.
به نظر می رسد این انتخاب یکی از مواردی است که حتما والدین باید با ترجیح فرزندانشان دست به انتخاب آن بزنند؛
چرا که در روند آموزش می تواند کمک درخور توجهی به ارتباط صحیح میان مدرس و هنرجو بینجامد.

پیشینه هنری مدرس موسیقی

پیشینه هنری مدرس مربوطه و سوابق آموزشی آن بسیار در انتخاب مدرس موسیقی مهم است.
والدین و هنرجوی موسیقی بایستی حتما در مراحل مختلف و با تحقیقات بسیار از مدرس مربوطه اطلاعات کافی به دست آورند.
گاه مدرسان موسسان آموزشی سوابق قابل قبولی برای آموزش ندارند و هنرجویان در مسیر آموزشی سردرگم می شوند.

شیوه آموزش موسیقی

شیوه آموزش موسیقی مدرس موسیقی بسیار نکته مهم و درخور توجهی است.
اینکه مدرس موسیقی از کدام نقطه شروع کند و به کجا برسد، در آموزش بسیار مهم است.
حتی بهتر است در جلسه نخست به طور خلاصه مسیر آموزش به زبانی ساده مطرح و معرفی شود.
تسلسل دروس، تنوع مطالب، نوع بیان مطالب، تکنیک ها و جزییات هر درس و بسیاری از مطالب آموزشی در کیفیت آموزش بسیار تاثیر دارند.
فن بیان مدرس در تدریس موسیقی بسیار نکته مهمی است.

حتما بسیار این جمله را شنیده اید که هر کسی که آهنگساز، رهبر ارکستر یا نوازنده خوبی هست، قرار نیست ااما استاد و مدرس خوبی هم باشد!
قطعا این جمله درست است؛
چرا که امروزه رشته «آموزش موسیقی» در دانشگاه ها دنیا رشته شناخته شده ای است
و کسانی که این رشته را پیگیری می کنند با مسائلی چون روان شناسی، روش تدریس، فن بیان و… رو به رو هستند.

آداب اجتماعی و رفتار هنری

آداب اجتماعی مدرس موسیقی همیشه باید مدنظر هنرجویان و والدین آن ها باشد؛
زیرا هنرجویان خواسته یا ناخواسته الگوهای رفتاری استاد خود را دنبال می کنند.
حتی اگر این الگوها، جزو دسته رفتارهای غیرمنطقی و غیرقابل قبول عرف جامعه باشند!
همچنین رفتار هنری مدرس نسبت به هنرجویان خود بسیار مهم و شایان توجه است.
خونسردی، مهربانی، سعه صدر، توجه به پرسش های هنرجویان، تشویق و در صورت وم تنبیه به موقع و هزاران ویژگی رفتاری در مدرسان موسیقی مهم و همواره زیر ذره بین هنرجو و خانواده هنرجوی موسیقی است.

این روزها اکثر محصولات اجاره ماشین با راننده مرسدس بنز توسط برابوس تیون می‌شوند.
حتی اگر خواهان کیت‌های بدنه گیرا و یا پرفورمنس بسیار بالا هم نباشید این تیونر مشهور پکیج‌هایی برای شما خواهد داشت.
برای مثال این نسل جدید مرسدس CLA کیت بدنه چشمگیر و گیرایی ندارد.
نمای جلو و عقب این خودرو تفاوتی نسبت به نمونه استاندارد کارخانه‌ای نداشته
و جلوپنجره و لبه صندوق تنها نشان‌های تیونر را با خود به همراه دارند.
نمای عقب همچنین دارای نام تیونر و نوشته D40 است.

اجاره ماشین

خب به رینگ‌های اجاره ماشین بدون راننده  می‌رسیم.
پنج طرح متفاوت با ابعاد ۲۰ و ۲۱ اینچی برای این خودرو تدارک دیده شده ولی خب قضاوت درباره ظاهر این رینگ‌ها را به شما واگذار می‌کنیم.
اما از نظر کابین، برابوس برخی عناصر جدید را بکار برده
که از جمله آن‌ها می‌توان به پین‌های قفل سفارشی درب، رکاب‌های نورانی، کف‌پوش‌ها و پدال‌های آلومینیومی اشاره کرد.
با تمامی تغییرات صورت گرفته شما یک کوپه چهار درب لوکسی خواهید داشت که آماده پنهان شده در تاریکی است.
ما می‌دانیم که افرادی زیادی ظاهر این‌گونه خودروها را دوست دارند و دلیل آن را نیز درک می‌کنیم.
قطعاً این نسخه تیون شده را به مدل استاندارد غیر AMG کارخانه‌ای ترجیح می‌دهیم.

آنچه که بیش از همه برای بررسی موسیقی جنوب بخصوص هرمزگان حائز اهمیت به نظر می‌آید، ترکیب جمعیتی این منطقه است.
در این منطقه به جز ساکنان محلی، تیره‌های دیگری از جمله مهاجرین بسیار قدیمی آفریقایی نیز زندگی می‌کنند.
موسیقی کرانه‌های جنوب ایران، بخصوص آواز بندری به باور برخی از شناسندگان، با موسیقی بومیان آفریقایی پیوندی ژرف و ریشه دار یافته است.

موسیقی به صورت‌های مختلف در هرمزگان به اجرا در می‌آید که برخی از آنها را می‌توان نام برد:

مقام‌های موسیقی‎ جنوب

بندری: مشهورترین شیوه اجرای موسیقی در جنوب است که بسیار شبیه موسیقی آفریقایی و متأثر از موسیقی مهاجران آفریقایی به جنوب ایران است.
موزیکی شاد و ریتم‌دار است.
این موسیقی با استفاده از ساز‌های کوبه‌ای تومبا، تمپو و نی انبان که یک ساز بادی است و در مراسم‌های شاد و عروسی‌ها نواخته می‌شود.

سبالو: یکی از فرم‌های معمول در موسیقی محلی استان هرمزگان و بوشهر سبالو است.
آوازی است که با دایره همراه می‌شود و به وسیله‌ی خوانندگانی که دایره وار کنار هم می‌نشینند، اجرا می‌شود.
خوانندگان هم زمان با اجرای سبالو، شانه‌های خود را به طرف راست و چپ حرکت می‌دهند. رقص و موسیقی سبالو هم متأثر از موسیقی آفریقایی است.

یزله: یکی دیگر از فرم‌های رواج یافته یزله است که به وسیله گروهی از خوانندگان غیرحرفه‌ای اجرا می‌شود و فقط با دست زدن همراه است.
در این موسیقی، ملودی بیش از همه حائز اهمیت است و به متن چندان اهمیتی داده نمی‌شود.
این فرم از موسیقی جنوب ایران یکی ازفرم هایی است که در مراسم عزاداری از آن استفاده شده و با ی همراه است.

لیوا: این موسیقی که در هرمزگان رایج است، برای شادمانی نواخته می‌شود و با رقص همراه است.
نوعی از اجرای موسیقی بندری بوده که از موسیقی عربی و آفریقایی به خصوص سواحل زنگبار متأثر شده و به این دیار آمده است.
در این نوع اجرای موسیقی از دهل‌های بزرگ و کوچک هم، چون پیپه (Pipa)، جفه (Joffa)، پونکه (Punka) و تویری (Tovairi) استفاده می‌شود.
این موسیقی بیش‌تر در مراسم شادی اجرا شده و با رقص فردی و جمعی با ریتم‌های خاص اجرا می‌شود.

آموزشگاه موسیقی

موسیقی‌زار: مراسم آیینی زار یکی از رمزآلودترین و در عین حال پیچیده‌ترین موسیقی‌های ایران است.
در این مراسم از ساز‌های مختلفی استفاده می‌شود که یکی از این ساز‌ها تبیره یا تنبوره نام دارد.
این ساز فقط توسط «بابا زار» یا شخص دیگری که او اجازه دهد؛ نواخته می‌شود.
مضراب این ساز از شاخ گاو یا گوسفندی که برای اجرای مراسم قربانی شده، ساخته می‌شود.
زار اساسا مراسمی درمانی است که به باور مردم آنجا باعث می شود، جن از بدن فرد جن زده خارج شود.
در این مراسم که با نام «سار» در سومالی نیز وجود دارد، فردی به نام بابازار یا مامازار هدایت مراسم را بر عهده دارد.
در موسیقی زار از ساز تنبوره، ساز‌های کوبه‌ای دهل، دمام و دیره و همچنین آواز استفاده می‌شود.

رقص ازوا: در روز‌های عید قربان، عید فطر و خصوصاً در عروسی‎ها، عده‎ای از ناخداها، جاشو‌ها و ماهی گیران قشمی با ساز و دهل و طبل‎های بزرگ به کوچه‎ها و خیابان‎ها و میدان‎های شهر آمده و به علامت شادی و خوشحالی در حال نواختن طبل‎ها، به رقص و پای کوبی می‎پردازند.

نی‌مه خوانی: نیمه موسیقی دریانوردان است.
این موسیقی به هنگام کار در دریا اجرا می‌شود. در نیمه یک تکخوان با گروهی از هم سرایان آواز‌هایی را می‌خوانند که در ستایش دریا است.

چاووشی: چاووشی را هنگام بدرقه یا در زمان استقبال از زائران می‌خوانند.
چاووشی همچنین در شب سوم محرم، شب عاشورا یا اربعین در میان نوحه (واحد) و هنگام کار‌های ساختمانی و… نیز خوانده می‌شود.
به‌طور کلی زمانی که نیاز به تقویت روحیه جمع باشد، آواز چاووشی خوانده می‌شود.
چاووشی گاه به‌صورت مبادله آواز میان ۲ یا چند نفر خوانده می‌شود. خوانندگان چاووشی باید از صدایی رسا برخوردار باشند.

شروه: نوعی دوبیتی خوانی و آوازی غمگین دشتستانی است که به زبان محلی اجرا می‌شود.

آموزشگاه موسیقی تهران

شاهنامه خوانی: در محفل‌های شبانه با آواز‌های خاص خوانده می‌شود.

خیام خوانی: با متری مشخص و به صورت ریتمیک با همراهی ضرب و دایره اجرا می‌شود.
مردم جنوب به خیام خوانی و اینکه تا این اندازه در موسیقی این منطقه جریان دارد افتخار می‌کنند.
از هر فرد بومی جنوبی‌ای که بخواهید یک شعر بخواند، فاقد شک از اشعار خیام استفاده می‌کن

از دیگر آیین‌های مردم استان هرمزگان؛ رقص‌هایی است، که ظاهراً برای دفع بعضی بادها و درمان بیماران سودمند است.
باورهای مربوط به بادهای زار، از راه اتیوپی (حبشه) در سرزمین‌های اسلامی، راه یافته و باورهایی همانند آن چه که در ایران وجود دارد، در مصر، عربستان و عمان نیز زیر عنوان «زار» دیده می‌شود.
مسلمانان و مسیحیان اتیوپی، بر این باور هستند که «زار» از جمله ارواح خبیثه‌ای است که در رودها و چشمه‌ها به سر می‌برند و گاه در کالبد انسان‌ها نیز وارد می‌شوند و انجام پاره‌ای مراسم به ویژه رقص‌های گوناگون، این ارواح را مجبور به ترک کالبد انسان می‌کند.
این کار بیش‌تر توسط زنی انجام می‌شود، و مراسم چند شبانه روز به درازا می‌کشد.
رقص همراه با صدای طبل‌های کوچک و بزرگ است.
در سومالی نیز همین رقص به نام «سار» وجود دارد.

یکی از اصطلاحات رایج در موسیقی گام است.
برای هر کسی که بخواهد با آلات موسیقی قطعاتی را اجرا کند یا به آهنگ سازی تمایل دارد، شناختن گام و دانستن در مورد آن لازم است.
آگاهی داشتن در مورد گام در موسیقی ما را به شناخت بهتر دیگر مفاهیم و اصطلاحات موسیقی مانند آکورد کمک می‌کند.
اما معنی گام موسیقی چیست؟

آموزشگاه موسیقی

گام در موسیقی عبارت است از توالی پی در پی نت ها که از نت تنیک آغاز شده تا به همان نت در اکتاو بعدی برسد؛ چه بالا رونده چه پایین رونده.
در حقیقت گام عبارت است از تعدادی اصوات پی در پی که با فاصله‌های معین و حساب شده به دنبال هم قرار گیرند.
به عبارت دیگر گام موسیقی توالی چند نت‌ موسیقی است که با هم فاصله‌ای مشخص دارند و آخرین نت، هنگام بالایی نت اول است.
بنابراین در هر گام، آنچه اهمیت دارد تعداد اصوات پیاپی و نیز فاصله‌ی میان آنهاست و این عوامل است که نوع گام را تعیین می‌کند.
اصوات معین و پی در پی را درجه‌ی گام می‌نامند.

انواع گام موسیقی به دو گروه کلی تقسیم می‌شوند:

گام‌های کروماتیک
گام‌های دیاتونیک

گام موسیقی کروماتیک

با آغاز از هر نت به فاصله‌های نیم پرده‌ای (هم کروماتیک و هم دیاتونیک) درجه‌ها را طی کرده، به تدریج بالا می‌رود تا در صوت سیزدهم به هنگام صوت آغاز برسد.
در گام کروماتیک فاصله‌ی میان درجه‌ها همه برابر نیم پرده هستند
و میان نت‌های آغاز و پایان گام که به فاصله‌ی یک هنگام از یکدیگر قرار دارند یازده نت و دوازده نیم پرده وجود دارد.

گام موسیقی کروماتیک خود بر دو گونه است

کروماتیک ملودیک
دو سی لادیز لا سل دیز سل فادیز فا می‌ ردیز ر دودیز دو

کروماتیک هارمونیک
دو سی سی بمل لا لابمل سل فادیز فا می‌ می بمل ر ربمل دو

تفاوت این دو در انتخاب نشانه‌های دیز و بمل برای نیم پرده‌ای کردن فواصل یک پرده است.
در گونه‌ی کروماتیک ملودیک، از یک نت به نت بعد (به فاصله‌ی یک پرده)، ابتدا نیم پرده‌ی کروماتیک و سپس نیم پرده‌ی دیاتونیک می‌آید.
در حالی که در گونه‌ی کروماتیک هارمونیک ترتیب نیم پرده‌ها عکس آن است.

گام موسیقی دیاتونیک

به دو دسته تقسیم می‌شود.

۱. از گام‌هایی تشکیل شده است که به جای یکی از فاصله‌های پرده یا نیم پرده (و گاه یک پرده و نیم)، یا در کنار این دو گونه فاصله، فاصله(ها)‌ی دیگری میان درجه‌های خود دارا باشند. (امروزه این دسته از گام‌ها در موسیقی غربی متروک شده‌اند).

۲. آن دسته از گام‌ها را شامل می‌شود که فاصله‌ی میان درجه‌های متوالی آن‌ها از فاصله‌های دو گانه‌ی پرده و نیم پرده تشکیل یافته باشد؛ که خود به دو دسته‌ی ماژور و مینور تقسیم می‌شوند.

گام‌های دیاتوتیک بزرگ (ماژور)

این گام با احتساب نت همنام آخر، هشت نت دارد و فاصله‌های میان درجه‌های متوالی، متشکل از پنج پرده و دو نیم پرده بر اساس الگوی زیر تنظیم شده است. از چپ به راست خوانده شود:
در گام دیاتونیک بزرگ ردیف فاصله‌های میان درجه‌ای همواره تغییر ناپذیر باقی می‌ماند،
به این معنی که هر گاه جای پرده‌ها و نیم پرده‌ها تغییر کند، ممکن است که الگوی به دست آمده دیگر متعلق به این گام نباشد.

گام‌های دیاتونیک کوچک (مینور)

مینور تئوریک یا طبیعی: این گام با احتساب نت همنام آخر، هشت نت دارد و فاصله‌های میان درجه‌های متوالی، متشکل از پنج پرده و دو نیم پرده بر اساس الگوی زیر تنظیم شده است.

مینورملودیک: این گام با احتساب نت همنام آخر، هشت نت دارد و فاصله‌های میان درجه‌های متوالی، متشکل از پنج پرده و دو نیم پرده بر اساس الگوی زیر تنظیم شده است.

مینور هارمونیک: این گام با احتساب نت همنام آخر، هشت نت دارد و فاصله‌های میان درجه‌های متوالی، متشکل ازسه پرده وسه نیم پرده و یک یک ونیم پرده بر اساس الگوی زیر تنظیم شده است.

سینتی سایزرها از تکنولوژی ها و الگوریتمهای مختلفی جهت تولید صدا استفاده می کنند که به این ترتیب به چند دسته تقسیم بندی می شوند:

سنترآنالوگ (Analog Synthesis):
سنترآنالوگ قدیمی‌ترین تکنولوژی به‌کار رفته در سینتی‌سایزرها که تا حدود ۱۹۸۰ بر موسیقی الکترونیک سیطره داشت –
آمیزه‌ای از صداهای پیچیده را که به کمک فیلترهای صوتی پرداخت شده است به‌کار می‌گیرد.

این تکنولوژی نیز، مانند هر تکنولوژی آنالوگ، مبتنی بر ارائه داده‌ها به‌صورت مقادیر سنجش‌پذیر فیزیکی – در این مورد، مشخصه‌های فیزیکی امواج صوتی – است.
سنتز دیجیتال مدولاسیون فرکانس توسط جان چاونینگ ابداع شد و امتیاز آن را کمپانی یاماها خریداری کرد و از آن پس در سازهای الکترونیک یاماها به‌کار رفته است.
این تکنولوژی نیز مانند دیگر تکنولوژی‌های دیجیتال (رقمی) مبتنی بر ارائه مقادیر فیزیکی – در این مورد، مختصات نقاط منحنی‌های صوتی – به‌صورت عدد است.

آموزشگاه موسیقی

subtractive synthesis یا سینتیسایزر با الگوریتم کاهنده :
بر مبنای فیلترینگ هارمونیکهای غنی فرمهای موج صوتی پایه گذاری شده اند.
از این نمونه میتوان به Moog synthesizer اشاره نمود .

additive synthesis یا سینتیسایزر با الگوریتم افزاینده :
برای ساختن صدا از افزودن هارمونیکهای وابسته به فرم موج اولیه استفاده میکند.
از معروفترین این نمونه میتوان به ارگ هاموند Hammond organ اشاره نمود. این سینتیسایزرها پایه اصلی سینتیسایزرهای ویوتیبل محسوب می شوند .

wavetable synthesis :
بر اساس تولید صدا از تکثیر متناوب یک موج مستقل دایره ای عمل می نمایند.

frequency modulation synthesis :
از وارد کردن دو دسیگنال کوچک جنراتور برای ساخت یک صدا استفاده می نماید.

phase distortion synthesis :
یک روش تولید صدا در Casio CZ synthesizers می باشد .

Granular synthesis :
یک گونه از سینتی سایزر است که پایه آن دستکاری نمونه های اسلایس خیلی کوچک می باشد.

physical modeling synthesis :
سینتی سایزری است تشکیل شده از یک گروه معادل و هم الگوریتم بر ایجاد صداهایی معادل سازهای واقعی.

sample-based synthesis :
سورس این نوع سینتی سایزر همان صدای ضبط شده از یک ساز واقعی است که به صورت دیجیتال کدگذاری شده با سرعت و فرمهای مختلفی برای ایجاد صداهای گوناگون مورد استفاده واقع می شود.

دستگاه سه گاه یکی از هفت دستگاه موسیقی ایرانی است. این دستگاه تقریباً در همه کشور های اسلامی متداول است ولی ریشه کاملا ایرانی دارد.
دستگاه سه گاه در میان ترک ها خیلی رایج است و آن ها در خواندن آواز در دستگاه سه گاه مهارت زیادی دارند.
اما فارسی زبانان آن را طور دیگری می خوانند.
آشنایی با دستگاه سه گاه

موسیقی ایرانی دارای هفت دستگاه با نام‌های شور، سه گاه، همایون، چهارگاه، نوا، راست پنجگاه، ماهور و پنج آواز به نام‌های ابوعطا، بیات ترک، افشاری، دشتی، اصفهان است.
یکی از علت‌های این طبقه‌بندی تفاوت در حالات شنیداری و احساسی متفاوت یا متمایزی است که شنونده با شنیدن هرکدام از این دستگاه‌ها یا آواز‌ها احساس می‌کند.
یکی از دلایل اصلی ایجاد این حالات متفاوت در شنونده، کوک متفاوت در ساز است و عامل اصلی دیگر آن، غالب بودن اجرا و بیان و تاکید یک نت خاص هنگام اجراست.
قبل از بررسی و معرفی دستگاه سه گاه بهتر است با کلمه دستگاه در موسیقی بیشتر آشنا شویم.

در کتاب‌های قدیمی موسیقی ایرانی به کلمات یگاه، دوگاه، سه گاه، چهارگاه و پنجگاه بسیار اشاره شده است.
دستگاه سه گاه نیز همان طور که از نامش پیداست، یکی از نغمه‌های قدیمی ایران است.
بعضی این آواز را مخصوص ترک‌ها می‌دانند، از طرفی دیگر این آواز میان اهالی آذربایجان و قفقاز نیز متداول است.
سه گاه دارای فراز و فرود‌های جالبی است در گوشه‌ای مانند درآمد” کاملا محکم و قوی و در عین حال ظریف است و در گوشه‌ای مانند مویه” حزن و اندوه فراوان دارد، گویی که بچه‌ای ناله کرده و ذجه می‌زند؛
در گوشه‌ای مانند مخالف” هم علاوه بر حزن پنهان دارای صلابت و قدرت است و نوعی التماس توام با وقار در برابر معشوق را نشان می‌دهد.

آموزشگاه موسیقی

دستگاه سه‌گاه، بیشتر برای بیان احساس غم و اندوه توام با امیدواری، مناسب است.
نغمه‌های آوازی موجود در سه‌گاه، بسیار غم انگیز هستند،‌ در آن حد که ناله‌های جانسوز آن به عمق وجود آدمی نفوذ کرده و بنیاد آن را از جا می‌کند.
حال و هوای دستگاه سه گاه راز و نیاز عاشقان دور از هم یا بیچارگی بی‌نوایان را بیان می‌کند.

بعضی از آواز‌های سه گاه علاوه بر حالت حزن و اندوه حالتی حماسی به خود می‌گیرد که شعر‌های این گوشه را معمولاً از اشعار شاهنامه انتخاب می‌کنند (مانند گوشه رجز).

قابل ذکر است که نغمه‌های شاد فراوانی نیز در این دستگاه ساخته و اجرا شده‌اند که می‌توان به آهنگ «گل اومد بهار اومد» ساخته مجید وفادار با شعری از بیژن ترقی اشاره کرد.

باید خاطرنشان کرد که حالت این دستگاه در همه جا ثابت نیست و به‌ویژه در گوشه «مخالف»، حال و هوایی بسیار باشکوه دارد.

برای ساختن گام سه گاه باید درجه پنجم گام شور را ربع پرده کم کنیم، در آن صورت وارد گام سه گاه می‌شویم.
فرض کنید ما در شور در نت لا” هستیم، اگر درجه پنجم را که نت می” است تبدیل به می کرن” کنیم، ملودی ما حالتی پیدا می‌کند که آن را سه گاه می‌نا‌مند.

ویژگی‌های گام سه گاه

سه گاه گامی مستقل دارد که نه به گام بزرگ و کوچک شبیه است و نه با شور و همایون ارتباط دارد.
این گام دارای دانگ‌های نامساوی است.
از آنجا که تناسب فواصل درجات سه گاه با درجات گام چهارگاه تا حدودی مساوی است؛ لذا اغلب گوشه‌های معروف چهار گاه در سه گاه نیز نواخته می‌شوند. مثل گوشه‌های زابل، حصار، مخالف، مغلوب و مویه.
درجات مهم گام سه‌ گاه عبارتند از: درجه یک (تونیک)، درجه سوم (شاهد) و درجه پنجم (نمایان) که درجه سوم مهم‌تر از بقیه درجات است.

گوشه‌های مهم دستگاه سه گاه

درآمد: معمولاً همه دستگاه‌ها با گوشه‌ای به نام درآمد که نشان‌دهنده حالت دستگاه است شروع می‌شوند که نوازنده و خواننده را برای ورود به حال و هوای دستگاه آماده می‌کند. به همین دلیل نام دیگر آن «گشایش» است. نت شاهد درآمد همان درجه اول گام است.

زابل: گوشه زابل بر درجه سوم گام تاکید دارد. به عبارت دیگر نت شاهد آن درجه سوم است. از گوشه زابل این دستگاه به راحتی می‌توان به آواز افشاری و گوشه شهناز شور رسید.

مویه: گوشه مویه بر درجه پنجم گام تاکید می‌کند و حالتی مانند شور دارد.

مخالف: گوشه مخالف،‌ بر درجه ششم گام تاکید دارد و حالت آن با دیگر گوشه‌های سه‌گاه متفاوت است. می‌توان از این گوشه برای مرکب خوانی به اصفهان نیز استفاده کرد.

دستگاه ماهور به علت زیاد بودن تعداد گوشه‌های آن یکی از گسترده‌ترین دستگاه‌ها است که حدودا شامل ۵۰ گوشه می‌شود.
به همین دلیل این دستگاه در هر سه بخش صدایی بم، میانی و زیر می‌تواند اجرا شود.
همچنین به دلیل تنوع تعداد گوشه‌ها با این دستگاه می‌توان به دستگاه‌های دیگر وارد شد و باز به ماهور بازگشت.
دستگاه ماهور به دلیل ملودی روان و شادش در جشن‌ها و اعیاد نواخته می‌شود.

با شنیدن گوشه‌های این دستگاه ابهت و شوکت به شنونده القا می‌شود.
همچنین حس شجاعت و دلیری دارد.
حس و حال این دستگاه به قطعات موسیقی فرنگی نزدیک است و در قشر جوان طرفداران زیادی دارد.
در مجموع می‌توان گفت دستگاه ماهور شاد و پرانرژی است و برای ساخت مارش‌های پرشور و هیجان بسیار مناسب است و به نوعی به انسان حس شروع و حرکت می‌دهد.

گام ماهور دقیقا همانند گام ماژور غربی است.
به عنوان مثال سرکلید ماهور دو همانند دو ماژور می‌باشد.

آموزشگاه موسیقی

ویژگی‌های گام ماهور

درجات گام ماهور با گام ماژور یکسان است.
گام ماهور دارای دانگ‌های مساوی است:
دانگ اول: پرده – پرده – نیم پرده
دانگ دوم: پرده – پرده – نیم پرده

گوشه‌های مهم دستگاه ماهور

درآمد: نت شاهد درجه اول است.

گشایش: نت شاهد درجه دوم ماهور است.

حصار: نت شاهد درجه چهارم ماهور است.

فیلی: نت شاهد درجه پنجم ماهور است.

خاوران: نت شاهد درجه ششم ماهور است. گوشه خاوران اغلب با یک کرشمه شروع می‌شود.

شکسته: نت شاهد درجه پنجم است و با این گوشه می‌توان وارد دستگاه شور شد. وارد شوری می‌شویم که نسبت به ماهور در درجه دوم قرار دارد؛ مثلا اگر ماهور دو” می‌زنیم وارد شور ر” می‌شویم (دو، ر)

دلکش: نت شاهد درجه پنجم است و با این گوشه می‌توان وارد دستگاه شور شد. در این گوشه درجه ۶ ربع پرده و درجه ۷ نیم پرده کاهش پیدا می‌کند.

راک: نت شاهد درجه اول است. به واسطه‌ی این گوشه می‌توان با همان نت شاهد وارد اصفهان شد. مثلا اگر ماهور دو” می‌زنیم وارد اصفهان دو” می‌شویم.

عراق: نت شاهد درجه اول است، ولی در اکتاو بالا. تفاوتی که با درآمد دارد این است که گاهی اوقات در عراق درجه هفتم نیم پرده کم می‌شود.

برای پیشرفت در کلاس آموزش گیتار آموزشگاه موسیقی تهران نیز مانند هر مسیر دیگری، تنها زمانی می‌توانید خوب و درست گیتار بنوازید که با نظم و روش درست پیش بروید.
به هرحال، حتی سرکش‌ترین و قانون‌شکن‌ترین نوازنده‌ها هم تنها به این دلیل توانسته‌اند قانون‌شکنی کنند که ابتدا به درستی قوانین را آموخته‌اند.
برای یادگیری این قوانین، شما احتیاج دارید که توسط یک استاد گیتار مناسب آموزش ببینید.
هرکسی که بتواند تاثیر بسزایی بر روی نوازندگی شما بگذارد ممکن است استاد خوبی برایتان باشد.
پس برای پیدا کردن این فرد نکات زیادی را باید در نظر بگیرید.

یافتن استاد گیتار در آموزشگاه موسیقی تهران

خودتان را بازبینی کنید

قبل از اینکه به این فکر کنید که از استادتان چه چیزی می‌خواهید باید به این فکر کنید که می‌خواهید از این تجربه چه چیزی کسب کنید و هدفتان چیست؟
برای دل خودتان و اوقات فراقت ساز زدن را یاد بگیرید یا اینکه به یک نوازنده حرفه‌ای تبدیل بشوید و به چشم شغل آینده‌تان به آن نگاه می‌کنید.
سلیقه‌تان بیشتر به سمت موسیقی‌های محلی و عرفانی است یا ریتم‌های راک و متال. ‌
البته این حقیقت هم وجود دارد که برای تسلط کامل به گیتار، کسب کردن یک سری مهارت‌های مشخص مقدماتی اامی می‌باشد .
اما به هر حال این نکته که سلیقه خودتان چه چیزی است و در آینده در چه مسیری قرار بگیرید هم برای انتخاب استاد مناسب به شما کمک می‌کند.

سبک نوازندگی

در اینجا اولویت علاقه شخصی شما می‌باشد، یک استاد گیتار ممکن است ادعا کند که در سبک‌ها و استایل‌های متفاوت خبره شده و دارای مهارت کامل می‌باشد اما باز هم مطمئنا در یک سبک و ژانر‌های خاصی دارای تبحر بیشتری است.
خب این درسته که شما باید همه اصول ابتدایی و یکسان را بیاموزید.
اما اگر به طور مثال علاقه‌مند به گیتار بلوز هستید .
چرا سراغ استادی نروید که در این سبک خبره شده و همه زیر و بم و اصول و فوت و فنی که این سبک دارا می باشد را به خوبی می شناسد؟
یادگیری گیتار بلوز و یا هر سبک مشابه، چیزی فراتر از دانستن تنها کلید‌های ارجح یا یادگیری مبانی مهم آن سبک می باشد.
سابقه نوازندگی و تدریس مدرس در آن سبک یکی از ویژگیهای مهمی می باشد که باید در نظر بگیرید.

سوابق استاد گیتار

شما قراراست پول زیادی را صرف کلاس آموزش گیتار خود بکنید .
پس استادی که انتخاب میکنید باید در رشته خودش به اندازه کافی تجربه داشته باشد.
به طور مثال اگر استاد شما حدود یک سال سابقه و تجربه تدریس دارد با اینکه ممکن است از لحاظ مالی به صرفه تر عمل کند و هزینه کمتری از شما دریافت کند، اما به جای اینکه او بخشی از مراحل یادگیری شما برای حرفه ای شدن باشد شما بخشی از مراحل یادگیری او برای تبدیل شدن به یک استاد حرفه ای خواهید بود.
کسی را پیدا کنید که هم چند سال سابقه نوازندگی و تدریس داشته باشد
و همچنین چندین شاگرد موفق و راضی در کارنامه خود به عنوان استاد داشته باشد.
شاید ابتدا نسبت به استاد گیتار تازه‌کار هزینه بیشتری پرداخت کنید اما مطمئن باشید در طولانی مدت نتیجه بهتری خواهید گرفت.

پول

مطمئنا چیزی که واضح می باشد این است که شما برای این یادگیری به پول نیاز دارید پس باید فکر کنید که تا چه میزان برای این کار حاضر به هزینه کردن هستید.
خیلی تحقیق کنید و در عین حال این نکته را هم در نظر بگیرید که هرچقدر پول بدهید آش می خورید.
این که به سراغ استادی بروید که روزها در بانک کار می کند و شب ها تدریس، شاید از لحاظ مالی به نفع شما باشد.
اما به این فکر کنید که چرا هنوز در بانک هم کار می کند؟
اگر استاد خوبی پیدا کردید که بودجه تان برای کلاس رفتن نمی رسد ، سعی کنید به جای هر ماه هر ۲ ماه کلاس داشته باشید .
از جلسات کمتر با یک استاد خبره مهارت بیشتری عایدتان می شود تا جلسات زیاد با کارمند بانکی که ممکن است یک روزی به استاد خوبی تبدیل بشود.

یکی از راههای صرفه جویی در هزینه ها این است که اعتماد به نفس کافی برای شرکت در جلسات همنوازی یا دور همی‌های بهترین آموزشگاه موسیقی تهران را داشته باشید .
با اینکه ممکن است خیلی سخت و پر از چالش به نظر بیاید اما این جلسات بهترین مکان برای دیدن، به جمع پیوستن و یادگیری می‌باشند.
هیچ کس شما را به خاطر توانایی‌هایتان قضاوت نمی‌کند.
همه از یک جایی شروع به یادگیری کردند.
حتی ممکن است در این جمع ها یک هم گروهی پیدا کنید که به شما در یادگیری مهارت‌ها و تکنیک‌ها بسیار کمک می‌کند.
در نهایت افزایش اعتماد به نفس می‌تواند در نوازندگی شما معجزه ایجاد کند.

یکی از بهترین مقاله های منتشر شده در وبلاگ آموزشگاه موسیقی گشتاسب که خواندن آن را به همه توصیه میکنیم راهنمای انتخاب ساز در آموزش موسیقی است.

روش تدریس

در زمینه یادگیری گیتار نمی شود یک نسخه را برای همه پیچید.
یک استاد خوب چندین روش بسته به سطح توانایی هنرجو در چنته دارد .
شما نمی توانید به یک نوجوان ۱۲ ساله که عاشق راک استار شدن است .
همانگونه شروع به تدریس کنید که به یک فرد ۳۰ ساله که میخواهد نوازنده جز بشود و به اندازه نصف زندگیش تجربه دارد .
ایده خودتان را برای استادتان به طور کامل توضیح بدهید و از او درباره تدریس او بپرسید.

مهمترین نکته لذت بردن شما است

ممکن است شما در محیط آموزش بهترین آموزشگاه موسیقی تهران قرار بگیرید و ممکن است سخت و طاقت فرسا باشد، اما امیدوارانه رضایت بخش هم هست و همچنین باید لذت بخش هم باشد.
یک استاد گیتار باید بتواند هنرجو را درگیر تمرین کند و کامل بداند نیاز و سلیقه هنرجویش چه چیزی است.
اگر درس ها خسته کننده و یکنواخت شوند احتمال اینکه تسلیم بشوید بسیار زیاد است.
به خاطر داشته باشید که اگر حس خوبی ندارید ممکن است مقصر خودتان نباشید.
این وظیفه استاد شما می باشد که فضا و درس را برای شما شاد و لذت بخش کند.

از این دو اصل هم در حین یادگیری هیچوقت غافل نشوید: لذت ببرید و خوش بگذرانید.

برخی افراد تصور می‌کنند شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ و خوانندگی تنها برای پولدارشدن و معروف‌شدن مفیداست اما باید بگوییم که آوازخواندن مزایای بسیار زیاد دیگری دارد.
در این قسمت می‌خواهیم به تعدادی از مزایای خوانندگی اشاره‌کنیم.
بسیاری از افراد حروف الفبای انگلیسی را با یک ملودی خاص حفظ کرده‌اند.
موسیقی می‌تواند به شما در حفظ کردن بسیاری از جملات درسی شما کمک کند.

اثرات شرکت در کلاس آموزش آواز پاپ

آوازخواندن نه تنها به تقویت حافظه شما کمک می‌کند، بلکه با کاهش سطح استرس به سلامتی شما نیز کمک می‌کند.
مرور موسیقی در ذهن باعث تقویت قدرت حافظه می‌شود. ادای کلمات با استفاده از موسیقی به تقویت حافظه فرد کمک می‌کند.

افراد شاد معمولا افرادی سالم هستند.
آوازخواندن در ماشین یا زیر دوش حمام بسیار لذت‌بخش است.
همه ما دوست داریم صدای خواننده‌های محبوب خود را از رادیو گوش دهیم.
موسیقی باعث آرام‌شدن و محظوظ‌ شدن شما می‌شود.
آوازخواندن یک راه ساده و آسان برای شادشدن است. می‌توانید در هرجایی که هستید شروع به آوازخواندن کنید.

استرس باعث ایجاد مشکلاتی مثل ازدست‌دادن حافظه، افسردگی و مشکلات تنفسی می‌شود.
هنگامی‌که استرس داشته باشید نمی‌توانید درس بخوانید. آوازخواندن باعث کاهش ضربان قلب می‌شود و در نتیجه از میزان استرس شما کاسته می‌شود.
همچنین قدرت حافظه شما نیز تقویت می‌شود.

هرچه میزان استرس کمترشود، نفس‌کشیدن و گردش خون بهبود می‌یابد.
کاهش استرس به خواننده کمک می‌کند تا با احساس بیشتری بخواند.
همچنین برای افراد مسنّی که در معرض افسردگی هستند، آوازخواندن بسیار مفید است.

موسیقی می‌تواند فارغ از مذهب باعث ایجاد یکدلی و اتحاد بین مردم شود.
خواندن دسته جمعی شعر تولد یک سنت قدیمی است.
هنگامی‌که می‌خواهید بصورت دسته جمعی آواز بخوانید باید با دیگران هماهنگ‌شوید و این موضوع باعث اجتماعی‌ترشدن شما می‌شود.

همان‌طور که گفتیم، هرچیزی که باعث آرامش شما شود، به بهبود سلامت شما کمک می‌کند.
آوازخواندن به افزایش ظرفیت ریه و بهبود جریان خون در بدن کمک می‌کند.
اگر در آوازخواندن از تکنیک‌های تنفسی مناسبی استفاده کنید، به بهبود سلامت خود کمک کرده‌اید.

آوازخواندن باعث افزایش سطح تمرکز شما می‌شود و شما را برای انجام کارهای گروهی آماده می‌کند.
البته برای اینکه بتوانید در یک گروه آوازخوانی کنید باید سخت تلاش‌کنید تا بتوانید با افراد گروه هماهنگ‌شوید.

یکی دیگر از مزایای آوازخواندن خوش‌بین‌شدن است.
اگر از تکنیک‌های مفیدی در آوازخوانی استفاده کنید از لحاظ جسمی و روحی شرایط ایده‌آلی پیداخواهیدکرد و در نتیجه نسبت به محیط پیرامون خود احساس خوش‌بینی خواهیدکرد.

در برخی مذاهب، آوازهایی بصورت دسته جمعی خوانده می‌شود.
دلیل آن این است که این آهنگ‌ها باعث برانگیخته‌شدن احساسات فرد می‌شود و امید او برای ادامه زندگی را افزایش می‌دهد.

موسیقی‌های مذهبی باعث ایجاد آرامش در افراد می‌شود.
به آنها احساس امید و شجاعت برای مقابله با مشکلات زندگی می‌دهد.
این موسیقی‌ها شما را تشویق می‌کنند تا هنگام مواجهه با بحران به‌جای ناامیدشدن، امیدوار باشید و تلاش کنید که این بحران‌ها را پشت سر بگذارید.